我們必須作出選擇

差事劇團的新戲《麻辣時代》，在牯嶺街小劇場百人擠滿全場掌聲不斷中，三天四場的演出，終熱情落幕。導演陳里丹（Dan Chumley）謝幕致詞時說，面對勞動派遣和彈性化議題，特別是下個世代的年輕人們，「我們必須作出選擇」。

什麼樣的選擇，在劇中並未清楚說明，特別是結尾以企業老闆和經理人，移往上海準備重複相同經營手法告終，期待觀眾們自行想像。至於擠滿全場的形容，並非誇張或溢美之詞，原本僅能容納50到70人的場地，碩擠進百名觀眾，其中也包括下周將在同一場地演出《八七傳》的「在此勞動藝文劇團」多名成員。

尤有甚者，演出之前，現場工作人員還不斷請服務台「不要再賣票了」，連演員出入舞台的走道，都差點沒空間。燈光一打，原本舞台的前方空間，肩併肩「放」了三排觀眾，「坐得雙腿發麻」，是中場休息時許多人的共同感受。

整齣《麻辣時代》，透過虛擬的401人力銀行，串起中年婦女、失業勞工、企業老闆、新聞記者等不同角色，試圖描繪勞動派遣風潮興起之後，可能的社會圖象。當然，一齣100分鐘的戲劇，無法全面觀照牽涉範圍廣泛的勞動派遣議題，但在所謂全球化時代當中，從雲端墜落的「契約達人」，稍稍填補了幾乎從未出現在主流媒體的個人處境，或者即使有，也直接導至「所以必須更努力」的個人主義思維。

毫無疑問，以鍾喬為首的創作團隊，用喜劇和小型實驗，嘗試拋出勞動派遣的議題，在高舉文化抵抗或說文化行動主義的抽象脈絡之中，意圖用進步記者「切」的現身，話語夾帶專業名詞，反諷現今知識分子或專注論述者，可能在有意或無心之間，忽略群眾認知的小趣味。

至於演出的效果如何？或者怎麼感動和影響觀眾？個人以為，可能都是問題錯置。在官方場地上演國家補助始得演出的戲劇，觀眾多數也能輕易回應與黑手那卡西成員莊育麟互動的笑點，或許，台韓劇團甚至各種以文化形式存活的大小團體，先共同交流求生存方式，才是最直接現實的「戲劇效果」。

最後，向韓國劇團效法，到各地工會巡演，可不可能？也在現場看戲的某工會會務人員，樂觀期待，「到我們各地方分會可以演好幾場」。然而，如果將戲劇表演、音樂創作、唱歌跳舞甚至文學寫作，都視為文化表現形式的一種，除了「演給大家看」的方式，也許可以再想想「大家一起演」、「大家一起唱」或者「大家一起寫」的可能性，事實上，也已有例子正在發展。例如黑手那卡西例如日日春嘿咻劇團。

寫得再多，不如親身聆聽體驗：9月4日晚上7點「亞洲勞動與文化」交流座談，9月7日到9日《八七傳》，地點：牯嶺街小劇場。